1、前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把旧客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
2、杜甫这首《登高》是标准的格律诗，对仗、平仄、黏连、押韵无一不严谨。七言律诗中间二联对仗即可，这首诗通篇对偶（尾联词性宽对、首联平仄宽对），另外还有不少句中对（风急天高、渚清沙白、悲秋作客、多病登台）。
3、诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
4、万里悲秋常作客，百年多病独登台。
5、杜甫在成都住了五六年，好友严武推荐他当“检校工部员外郎”，世人因此称他“杜工部”。但是，两年之后，严武就病死了，杜甫在蜀中再无亲友。本来想带着全家回到故里，结果赶上发大水受阻，最后贫病交加，于公元770年的冬天病死在了一艘船上。
6、杜甫是湖北襄阳人，他一生的经历十分坎坷。虽然自小刻苦努力，曾经“读书破万卷”，最终才换来“下笔如有神”的成绩。然而，他却连个进士都没考上。一直到四十三岁时，杜甫才得了一个“右卫率府兵曹参军”的小官，结果同年就爆发了“安史之乱”。
7、天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。“猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。当地民谣说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”“渚”，水中的小块陆地。
8、杜甫的《登高》之所以被称为古今七律之冠，是因为他在对仗与押韵上，远远超过了普通的七律，做到了句句对，甚至字字对。如此的七律诗，不仅是七律之冠，更是无法超越的格律样板。从这首诗的内涵上看，前半部分写景，后半部分写情，做到了情景交融；最后大开大阖，由壮阔的自然景象写回一只小酒杯。杜甫不止是“诗圣”，于写情上，他也算是一个“情圣”，他诗中的丰富的情感，除了杜甫诗的本身，用别的句子已经无法表达了
9、原作词牌后又有题注为“赋郊外即景”，然而上片首先着笔的并不是写景，而是拟声：“古刹语风铃，缓度丁丁。”微风习习，隐隐约约送来了铃声丁丁。其声本属天籁，但倒也像人语。“语风铃”是个倒装，应是“风铃语”。“度”前着一“缓”字，形容铃声悠悠，不紧不慢。闻此声，自然令人清心寡欲，忘了是非争斗，甚至能无形中使人慢慢浸入无我之境。声音;往往最能吸引人的注意力!作者这一传神之笔，确实产生了这种理想的审美效果。循声望去，远处山间林中，精舍塔影，参差可见。古刹远钟，风铃丁丁，作者由声而景，创作了“一段有声画”。这样清静的所在，岂不令人向往!“自是村居真乐趣，低小茅亭。”作者由古刹远韵而村居别趣，似乎形成了两幅构图。其实不然。古刹远钟既是“有声画”，也便是虚写，是为了创造一种氛围，作为村居茅亭的背景烘托，村居茅亭方为实写。感觉中的两幅构图，一虚一实，在唯一主题的意境中统一了起来。词中的唯一主题体现在作者对安居乐业、古朴纯真理想世界的追求。而且这一追求从他的文学创作来看是始终一贯的。其重九登高诗中就曾描绘过“处处茅檐真乐意”的“豳风图画”!
10、艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
11、《登高》前四句都是写景，描绘了一幅长江秋景图。图画中，天风乍起，野猿哀号；沙鸥在江心小岛上盘旋，不知何处可以落脚。于萧索落寞之中，作者又看见一江无情水东流，顿生天地浩瀚，人生渺茫的悲凉。
12、在初盛唐时，很多格律诗并不严谨，例如黄鹤楼就是半古半律的一首诗，严格来说不能算是七律。
13、悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。
14、再看第二联中的第三、第四句，“无边落木萧萧下”对“不尽长江滚滚来”。“无边”对“不尽”，“萧萧”对“滚滚”。后面第五、六句的“万里悲秋常作客”与“百年多病独登台”中的“万里”与“百年”，又与第三、四句的“无边”、“不尽”遥相呼应。
15、于是在这首诗中，“万里”其实就相当于无垠的“宇”，“百年”就相当无限的宙。这样一来，就让整首中，诗人“悲”与“病”的意象，在时空之中得到了极大的延展。这种强烈的情感，除了杜甫诗的本身，用别的语言已经无法准确地形容了。
16、无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。
17、《登高》的后四句写情，由天地长江，最后写回到“浊酒一杯”，由大至小。其中最容易让人动情的，其实是“万里”与“百年”。万里是距离，百年是时间。万里与百年都不是实际的距离与时间，而是泛指，是一个更大的概念。
18、古刹语风铃，缓度丁丁。有声一段画中情。
19、杜甫是中国古代诗坛最为杰出的诗人之一，人称“诗圣”！他一生留下了1400多首诗篇，精典无数，是中唐“新乐府诗”的引路人。唐朝白居易，一生都推崇并践行杜甫的“现实主义”主张；诗人张藉，烧掉杜甫的诗和蜜水来饮，希望提高自己的诗学修养；宋朝黄庭坚专门研究杜甫的诗，“江西诗派”；南宋丞相文天祥，在狱中作了200首集杜甫五言，他说自己想讲的，都被杜甫讲过了！
20、时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。“潦倒”，犹言困顿衰颓，狼狈失意。新停浊酒杯：一般解释为戒酒，不妥。“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，这一句是说，我一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边——我的身体已承受不了啦，至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我，不禁为自己身心之衰感到愕然。新，指初次出现。“浊酒”是相对于“清酒”而言，是一种带糟的酒，就像今天的米酒，古时称之为“醪”。
21、《登高》不光在对仗上精当巧妙，并且押韵也下了功夫，读起来抑扬顿挫，富有音韵美。再加上意象开阔，情景交融。无从格律上还是诗意上看，都是当之无愧的七律第一。
22、尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，此时却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
23、他发现，自己辛苦奔波了半辈子，自己的才学，依然不能得到世人的重视。罢了罢了，又老又病，还当什么官呢？于是，他在最后写道：“飘飘何所似，天地一沙鸥。”你看看，我现在流寓大江上，安身孤舟里，像不像是一只不知在何处落脚的沙鸥啊？
24、唐肃宗继位后，杜甫扔下妻儿前去勤王，结果中途被叛军俘虏，过了七八个月才逃出来找到唐肃宗，被封了一个“左拾遗”，也就是一个进谏的“言官”。但是没高兴多久，又因为上疏替别人求情被贬。于是他索性辞官不干，跑到成都，在朋友帮助下建起了“草堂”。
25、自是村居真乐趣，低小茅亭。山鸟自呼名，韶景堪凭。
26、风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
27、《登高》是《旅夜怀古》的“续集”，杜甫那时已经领悟到，自己的一生再也不可能凭借文章而扬名。因为衰老疾病，也不能去当官。再看到江上的景象，就不是像以前那么安宁柔美了。于是，就是诗句中景象就从“星垂”、“月涌”换成了“风急”、“天高”了，那情状也是“滚滚”与“萧萧”了。因为他的病情越来越严重了，而他自己也已经预感到时日不多了。
28、此诗前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
29、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
30、“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞还。”全诗的第一联，第一句中的第一个字“风”对第三个字“天”。第二句中第一个字“渚”对第三个字“沙”，然后第一句的“猿啸”又与第二句的“鸟飞”相对。对仗之工整、精巧、世所罕见。并且表达的意思，也是自然连贯的。
31、三、《登高》的悲壮美
32、颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
33、从对仗的角度来考察杜甫这一首七律，不仅出句与入句相对，同一句中前后相对，颔联（第三、四句）与颈联（第五、六句）也相对。而普通的律诗，一般能做到出句与入句对仗就很好了。
34、近体诗分为五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律师，以及其他延伸发展出来的六言、排律等等。其中最能体现近体诗特点的当属七言律诗：每句成七言，最能体现出近体诗的平仄；一篇有八句，其中四句对仗、四句押韵，因而也最考验诗人遣词造句的笔力和用韵的熟练程度。
35、历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。
36、一、《登高》的创作背景
37、二、《登高》的炼字与对仗
38、此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
39、《登高》是一首律诗，中国的律诗，比较讲究押韵与对仗。格律的限制，就像无形的枷锁，给诗人作诗带来了极大的限制，一首律诗要想写得好，不光要有精当的描写与抒情，更要符合格律的要求。
40、《浪淘沙》这一词牌，常见者有三种体格。第一种是七言绝句体，唐刘禹锡等有作;第二种是双调，始流行于五代，李煜“帘外雨潺潺”便是;第三种是长调慢曲，分三段，有一百三十多字，宋代周邦彦曾依曲拍填写过。奕詝此作属于第二种，五十四字，分上、下两片。
41、[赏析]
42、杜甫精通各种诗体，在绝句、律诗与古体诗上皆有非凡的成就。为“五七古”与“五七律”诗歌的创作发展作出了卓越的贡献。《登高》这首诗写于杜甫晚年，由于“炼字”与“对仗”水平高超，由于寓情于景、叠词的运用和不着痕迹的夸张，兼具强烈的个人情感而被后人推崇至极。清代诗人杨伦称其为“杜集七言律诗第一”，明代诗评家胡应麟，认为该诗是“古今七言律诗之冠”。
43、关于杜甫创作此诗时的心情，我们可以参考他在上一年（公元765年）所作的《旅夜书怀》。诗中的杜甫，于月夜泛舟，孤独依在高高的船桅上。当时夜风冷嗖嗖地吹着，他却还在欣赏着“星垂平野”、“月涌大江”的壮阔波澜。然后，他终于悟出“名岂文章著”的真理。
44、一旦明白了作者的人生追求方向，我们也就能看出其词之下片所写并非游离于主题之外的闲笔。“山鸟自呼名，韶景堪凭。晴云千朵丽空明。”尽管写了山鸟，但山鸟的不为物扰、悠然自安，正是作者所思慕钦羡的。所以他觉得这般美丽的景致值得欣赏，可为精神之寄托。这儿的一切都是纯然洁净，哪怕抬头可见“晴云千朵”也不是隐奥莫测，而是美丽，空灵，透明，朗然无邪。作者的“郊外即景”，并不是偶然信步而得，对这一充满“真乐趣”的“豳风图画”，他并不陌生。他记得天地间的这块古朴清静就在城外近郊，往时春日总频频策马，远道访临。“记得往日烦策马，路近春城”，句中着一“烦”，真乃点睛之笔。笔端似乎立刻幻化出了一幕幕词人往日不厌其“烦”、鞭马而过的慢镜头，又一下近推出旧地重游、回思无穷又若有怅失的近景特写。正是这一笔，使词中所写之景与作者流露之情得到了自然的溶合，让作者的精神归宿于此得到了集中的形象性的再现。词之最末二句，以自言自语的方式，至为真切地抒写了作者对他所追慕的那一理想境界的留恋忘返之情。
45、《登高》写于大历二年（公元767年），正是杜甫流寓在长江之滨时。当时杜甫登上高台，听到疾风怒号，猿啸声哀；再看到落叶纷纷，大江东去的场景；想到自己贫病交加，孤独傍身，不由得写下了这一首千古名篇。
46、晴云千朵丽空明。记得往日烦策马，路近春城。
47、从中国古代诗歌创作的“自由度”来看：古体诗创作的“自由度”大于绝句，而绝句创作的“自由度”要大于律诗；同为律诗，五言律诗的创作的“自由度”又要略大于七言律诗。所以，杜甫的这一首《登高》，恰好是“最不自由”的七言律诗。下面，我们从这首诗的“对仗”方面来考察一下它，就会发现它为什么敢称第一了。
48、风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。
49、杜甫的《登高》
50、这首诗不仅平仄格律用韵等都恰到好处，而且八句诗都有对仗，更兼声调铿锵抑扬，用字沉郁有力；在这般基础上，还能将秋景悲情写的如入化境，可谓极为难得！后代诗家品此诗曰：“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”！难怪此诗会被称为“旷代之作”、“杜集七律第一”、“古今七律第一”！“诗圣”杜甫，盛名不虚！
51、我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼，乃千古名句。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。
52、此选自《杜工部集》，是杜甫公元767年（大历二年）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越、动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
53、落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人誉为“古今独步”的“句中化境”。
54、奕詝词作仅有两首，除《如梦令·咏晚晴放舟》外，便是这首双调《浪淘沙》，词虽标为即景之作，但景中有情，作者颇为深情地将他的为政理想喻托于他所创造的艺术境界之中。对于咸丰皇帝，倘要知人论世，这首词不能不读，何况，无论是就其思想内容而言，还是就其艺术成就而言，都不愧为上乘之作。