1、郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。(1)代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。
2、郑板桥一生爱竹画竹，画出了竹的精神，画出了一个竹的世界，传之后人，可谓流芳百世，启迪来者。
3、郑板桥，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州，清朝学者、书画家、“扬州八怪”代表人物。乾隆元年(1736年)进士，官至山东范县、潍县县令，政绩显著。
4、自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。蒋士铨题画兰诗中说：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。”这段话，将“书”与“画”在他作品中的关系真是说得透剔极了。
5、郑變墨竹图17cm×5cm炎黄艺术馆藏
6、余家有茅屋三间,南面种竹。夏日新篁初放,绿阳照人,置一小榻其中,甚凉适也。秋冬之际,取围屏骨子,断去两头,横安以为窗棂,用匀薄洁白之纸糊之。风和日暖,冻蝇触纸上,冬冬作小鼓声。于是一片竹影零乱,岂非天然图画乎!凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳。我家里有三间茅草屋,南面种着竹子,夏天新竹刚刚开花,绿色的阳光照进来,在里面放一个小床,非常凉爽舒适。秋天冬天,取围着的屏风的骨子,端掉两个头,横着放当作窗棂,用薄的洁白的纸糊上,风和太阳暖,冻着的苍蝇碰到纸上,冬冬的作小鼓的声音。这时候一片零乱的竹子影子,难道不是天然的图画吗?凡是我画竹子,没有老师的教授,大多数是从纸窗户白墙壁太阳光月亮影中得到的。
7、乌纱掷去不为官，囊藁萧萧两袖寒。
8、下面三首都是题在画上的诗《潍县署中画竹,呈年伯包大中丞诗云》卫斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声,些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。《予告归里画竹别潍县绅士民云》乌纱掷去不为官,囊橐萧萧两袖寒,写取一枝清瘦竹,秋风江上作鱼竿。《初返扬州画竹第一幅》二十年前载酒饼,春风倚醉竹西亭,而今再种扬州竹,依旧淮南一片青。这是他的诗作郑燮(郑板桥)咬定青山不放松,立根原来破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。
9、清代是文人画的鼎盛期，郑板桥虽然前半生过得非常顺，中过进士，做过知县。做了个清廉爱民的父母官，开仓赈贷、捐廉代输，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，在官场得罪了人而被去官，之后在扬州、兴化一带靠卖画维持生活。
10、据说苏轼还曾画过红色的竹子。而墨竹相传始于唐吴道子，也有说始于五代郭崇韬之妻李氏。从历史来看，墨竹与彩色竹子最初是并列存在的，没有高下之分。
11、郑板桥虽为雍正年间的进士，但种种原因使其仕途不顺。也许这一次算是遇着了送上门的好机会，能巴结上刚卸职的尚书大人，无疑会是通向仕途的好机会。然而，郑板桥却推辞说：“尚书大人啊，说起画梅，还是吕子敬先生画的好。这么说吧，他画的梅花值五十两银子，我画的充其量也就值五两。”老尚书听到这话，就拿着银子找吕子敬去了。
12、竹之所以被称为“君子”，是因为他枝杆挺拔修长，四季青翠，傲雪凌霜，文人们咏竹写竹，是用竹子来比喻人正直不屈、不畏险阻的美好品质。
13、以上场景纯属虚构，但郑板桥的报价可是真的。
14、他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。
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16、艺伙零基础课程推荐《写意竹子》
17、在《题画竹》中,他总结自己的画竹之法：故板桥画竹,不特为竹写神,亦为竹写生,瘦劲孤高,是其神也；豪迈凌云,是其生也；依于石而不囿于石,是其节也；落于色相而不滞于梗概,是其品也。的《墨竹图》,嫩竹老竹,泼墨有香有淡,11枝竹,新、老、前、后,层次清楚,既互相交叉,又各自独立,极富立体感,是一幅优秀的作品。
18、我们许多人都是从语文课本上认识的郑板桥，毕竟这首诗可是要朗读并背诵全文：
19、宋代画院的画家们笔下，竹子大多也是有颜色的。
20、“三绝诗书画，一官归去来。”正可概其生平，也是最确切的赞颂。传统书香门第的楹联，常题：“传家有道存忠厚，处世无奇但率真”。正是郑板桥的最佳写照。
21、郑板桥书、诗、画三绝，最擅长画竹、石、兰、松、菊。郑板桥任山东潍县知县时，曾作过一幅画《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，画中题诗道：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
22、文与可在历史上不仅留下了一副弯头墨竹，还有一个成语“胸有成竹”。他与苏东坡相友善，不仅是表兄弟,情同手足,并且同为“竹痴”。苏东坡那句“宁可食无肉,不可居无竹”流芳百世。文同则在苏东坡的文章中多有提及，二人交游品画，可谓亲上加亲，精神上的挚友。
23、至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。
24、但是，郑板桥就是要这么画竹子，就是要画得这么瘦。
25、我们许多人都是从语文课本上认识的郑板桥，毕竟这首诗可是要(朗读并背诵全文)的：
26、先来看几幅郑板桥的墨竹
27、板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》，他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影。他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。
28、郑板桥擅画兰竹著名。自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。蒋士铨题画兰诗中说：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。”这段话，将“书”与“画”在他作品中的关系真是说得透剔极了。自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。曾题道：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”他擅写竹，更将款题于竹石间，以竹之“介于否，坚多节”来表达自我孤高的情操。“三绝诗书画，一官归去来。”正可概其生平，也是最确切的赞颂。传统书香门第的楹联，常题：“传家有道存忠厚，处世无奇但率真”。正是郑板桥的最佳写照。
29、他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。
30、问第一家画怎么卖，书生涨红了脸，声音细如蚊子般：“都是些拙作，小生今年上京赶考，想攒些路上的盘缠，您随便给就是了”。
31、【郑板桥的竹子画】几笔深浅结合的墨色表现了动感和神态，虾的眼睛夸张又不是法度。浅墨画出了虾的质感，尾部只用几笔就勾勒出真实的透明度，画面中群虾嬉戏，毫无紊乱之感，疏密结合得当。虾的触须仿佛随着水流在波动，画面虽然没有描绘一笔水流，但是白石老人的虾好似在水中一般，富有生命力，水墨功夫到了这种境界，非一般人所能为之。郑板桥画的竹子造型疏朗，笔力清劲。郑板桥画的竹子有一个特点就是画面中竹子多了没有混乱之感，少了没有单调之感。
32、板桥的竹子飘逸，骨子里是清奇。它胜在韵致，浓墨淡墨间虚实掩映，墨痕露处都是书法的味道。杆子劲道，叶片潇洒，竹枝疏可走马，密不透风。不要说它不客观，它是板桥先生“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。”三个境界的升华之作。跟练武一个道理，绘画的极致无非如此，手中无剑，心中有剑。一旦进入第三个境界，无法乃为至法，心手合又不执相，近道矣！
33、寥寥几笔竹叶，简练几句题诗，强烈如同天空惊雷一般的字迹让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意。再有几幅是郑板桥被贬官后离开潍县，三头毛驴一车书，两袖清风而去，临行前后作的画，其一画竹图题道：乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿。
34、劲瘦的竹子也隐藏了作者的自喻，就算我被排挤、被去官，变成了小老百姓一个，可我就是要一身正气，不跟你们贪官污吏同流合污。
35、他以自然为师，在《题雨后新笙图屏风》中写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新笙初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中可。”
36、千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
37、一提到齐白石的名字，大家认为他只会画虾，对此白石曾无奈地说：予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！可见白石老人画虾的影响力。
38、余家有茅屋三间,南面种竹.夏日新篁初放,绿阳照人,置一小榻其中,甚凉适也.秋冬之际,取围屏骨子,断去两头,横安以为窗棂,用匀薄洁白之纸糊之.风和日暖,冻蝇触纸上,冬冬作小鼓声.于是一片竹影零乱,岂非天然图画乎!凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳.我家里有三间茅草屋,南面种着竹子,夏天新竹刚刚开花,绿色的阳光照进来,在里面放一个小床,非常凉爽舒适.秋天冬天,取围着的屏风的骨子,端掉两个头,横着放当作窗棂,用薄的洁白的纸糊上,风和太阳暖,冻着的苍蝇碰到纸上,冬冬的作小鼓的声音.这时候一片零乱的竹子影子,难道不是天然的图画吗?凡是我画竹子,没有老师的教授,大多数是从纸窗户白墙壁太阳光月亮影中得到的.
39、这里先要声明下，不是所有人画竹子都是黑白一片，原本画家们画竹子是有！颜！色！的！
40、郑板桥一听要他掌墨，心里那个气呀！我装个书童嘛，不过是闹着玩玩的！你当真把我当书童使了！这怎么行呢？想不干，又不便开口，哪个要你自己提出装书童的呢！只好忍住不吱声，托起砚台。
41、《兰竹图》以半幅面作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空迎风摇曳。
42、我们许多人都是从语文课本上认识郑板桥的，毕竟这首诗可是要(朗读并背诵全文)：
43、郑板桥很敢创新，他的书法集真、草、隶、篆于一体，称“六分半体”。他用写字的方法画兰花和竹子，又把书法、诗、绘画完全融合在一起，甚至把书法题在画面中央，这些都是很有突破性的创新。
44、郑板桥来到苏州后，只画竹子，山石，就是不画梅花。而且若有人请郑画梅花时，他总是笑道：“我画的梅花比吕先生差远了。走吧，我领你去找吕先生求画去。”
45、如果只是画出现实中的竹子，那不过是对自然的写生、复制，画出竹子背后的君子风骨，才是画家的功力。因此郑板桥刻意将竹竿画得纤瘦，如此纤瘦的枝干，却能生得又长又直，更加体现出竹子不凡的品质。
46、也因为这首诗，郑板桥擅长画竹的印象也牢牢地印在了我们的记忆里。
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48、因此郑板桥刻意将竹竿画得纤瘦，如此纤瘦的枝干，却能生得又长又直，更加体现出竹子不凡的品质。
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50、《兰竹芳馨图》是清代画家郑板桥的作品。现藏于南京博物院。此画写两山相对，悬崖沟谷之上，兰竹丛生，相对而发，遥相呼应。山石以枯笔写出，几点横皴，便描尽山势之险。
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52、李鳝一望，哎呀，这下不得了，好端端的一张桌面大的宣纸，打下端向上角染了一条墨黑墨黑的杠。再加上砚台在上面颠啊颠的，这根黑杠，断断续续，顶天立地。李鳝气得脸像个紫茄子，这怎么写啊?把笔一摔，对住郑板桥气呼呼地说："你写吧！”
53、【郑板桥的竹子画】郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
54、郑板桥的书法——“板桥体”也是一大特色，他以“汉八分”(隶书的一种)融合楷、行、草而独创了一种“板桥体”，自称是“六分半书”。
55、从画面构图来分析，布局有疏有密，繁简得体。
56、▲清郑板桥书“难得糊涂”
57、他在做官前后都住在扬州，经常是以书画为生，虽然是靠贩卖自己画的画生活，但是他画的画却不像一般的画一样世俗，话中带的更多的是一片正气，他擅长画花卉木石，尤其擅长画兰竹，他画的竹子不仅仅只是描绘其形态，更多的是将自己的情感化入，他的作品有三绝，第一绝是诗，在画中有诗，让话赋予了思想，在形式上还具有艺术与趣味。
58、由于看尽世态炎凉，他的每幅画都会题诗，凡题诗都不是为了画面好看而凑数，而是反映现实，思想深刻的批判现实主义作品。
59、竹之所以被称为“君子”，是因为它枝杆挺拔修长，四季青翠，傲雪凌霜，文人们咏竹写竹，是用竹子来比喻人正直不屈、不畏险阻的美好品质。
60、他的竹子为什么画得好？原来有这个秘密：
61、当下，大和尚又请李鳝题了字。传说，李鳝和郑板桥就合作这么一次，这幅画解放初期还保存在镇江金山寺里呢。
62、由他23岁写的《小楷欧阳修《秋声赋》和30岁写的《小楷范质诗》推知，板桥早年学书从欧阳询人手。其字体工整秀劲，这与当时书坛盛行匀整秀媚的馆阁体，并以此作为科举取士的标准字体有关。对此，郑板桥曾说：“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。”在他40岁中进士以后就很少再写了。
63、这是一首题画诗，是他在潍县任上赠给署理山东巡抚包括的。当时山东大涝，潍县尤甚，民不聊生，饿殍遍野，郑板桥即令“大兴修筑，招远近饥民赴工就食”。诗以竹寓意，托物取喻，表现了他为官一任，以民为怀的赤子之心。每读它，我都会被一种深深地感动，百姓能有这样的父母官，该是多大的福气！
64、"我写！"郑板桥看看满脸急得通红的李鳞，又望望宣纸，笑笑说："我不写，我画！”
65、当即，茶啊点心啊，全送上来了。李鳝心里话，你找我没得旁的事嗅，总是想要些字啊画的。便开口说："当家的，你可准备点纸啊！”
66、这位谈起钱来毫不遮掩、态度酷炫狂拽的大爷，就是郑燮(xiè)，也就是大家熟知的郑板桥。
67、郑板桥的墨竹在中国艺术史上实属珍品。所谓“画如其人”。他的竹子极富有变化，他抓住了自然界的规律，通过去粗取精，简练概括，创造出竹的动感，气节和生命力。从画面构图来分析，布局有疏有密，繁简得体。看画不但要看到实处，且还要看空白处，要有让人悬念的余地，不能“密不透风”。“胸中成竹，下笔有神，笔墨肯定”这是郑板桥画竹的特点。
68、真正长土里的竹子，竹竿子怎么可能像郑板桥画得那么细，跟狗尾巴草似的呢？但是，郑板桥就是要这么画竹子，就是要画得这么瘦。
69、他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。
70、“郑板桥画墨竹,多为写意之作.一气呵成.生活气息十分浓厚,一枝一叶.不论枯竹新篁,丛竹单枝,还是风中之竹.雨中之竹.都极富变化之妙.如竹之高低错落,浓淡枯荣.点染挥毫,无不精妙.画风清劲秀美,超尘脱俗,给人一种与众不同之感.他自题《墨竹图》:“在纸中者,有在纸外者.此番竹竿多于竹叶其摇...”
71、比如宋徽宗的竹子，清丽典雅，装饰性很强。
72、郑板桥不客气地拿起笔来，蘸了些墨，就在宣纸上涂了起来，大和尚急坏了，我这宣纸，好不容易派人从安徽宣城订做的大开张，给你这小小书童倒满了黑墨，怎么办？主人不画，你还要逞能动手画，便想上前阻挡，但看看李鳝并不吱声，他也不好发火。
73、李鳝说："嗓！人家请的是我呀，又没请你，你怎么去呢！”
74、这位谈起钱来毫不遮掩，态度酷炫狂拽的大爷，就是郑燮(xiè)，也就是大家熟知的郑板桥。
75、郑板桥在苏州住了三年后，要搬到扬州去。临行前，吕子敬前来送行。文人送别总是以自己作品相赠。而郑板桥赠给吕子敬的，却是一幅梅花。
76、咬定青山不放松，立根原在破岩中。
77、李鳝接到请帖，望望坐在身旁的郑板桥，笑嘻嘻地说:"你老说你名气大，你看我一到镇江人家就来请我了，怎么样?明天，你就看我一个人去吃素菜！”
78、题识：扬州鲜芛趁鲥鱼，烂煮春风三月初。分付厨人休斫尽，清光留此照摊书。板桥郑燮画并题。
79、“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
80、据传郑板桥的画作的非常传神，他的一个朋友请他到家里来画画，于是这个朋友叫来他的儿子帮郑板桥磨墨，郑板桥看到朋友儿子端来的墨汁，连忙摆手：“不行，这墨汁太少了！”。朋友暗奇，难道要半桶墨？
81、画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然直立，坚忍不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品。类似的还有，如《墨竹图》题道：宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭。而今再种扬州竹，依旧江南一片青。
82、只见书童又从口袋里掏出一枚玉章，在下款盖了一下。大和尚望望鲜红的方印是"郑燮"两个字，呆住了！他万万没想到站在面前的竟是大名鼎鼎的郑板桥，连忙接二连兰地直打招呼："贫僧不知先生来镇，望先生不要在意。"说着忙喊小和尚"泡茶"，一想不对，又加了一句"泡好茶！”
83、清代宫廷画家及建筑师郎世宁，意大利天主教耶稣会修士。马画的很有体积感。画竹子的，郑板桥。
84、康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736年)进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。
85、从郑板桥的多幅墨竹图中可以看到，他的用墨浓淡相宜，前方主体的竹子用焦墨、浓墨，后面的背景则浅墨，整体布局多不乱，少不疏，竹子清秀挺拔，很好的诠释了这位“君子”风骨。
86、一个不喜欢瓷器的书法家不是好皇帝
87、画竿多用硬毫笔和兼毫笔。用笔：细竿中锋用笔，粗竿侧锋用笔。起笔藏锋下按，行笔挺拔有力，收笔略顿，然后挑节。用墨：笔尖蘸墨，细竿墨色稍重，粗竿墨色稍淡，一气呵成。结构，竹竿出土节短，中间部分稍长，收梢处又短，节与节相结，两节间要略留空隙，勾节后才显得生动。
88、先来看几幅郑板桥的墨竹：
89、当时有些汉族文人士大夫缅怀南宋故国，不愿归顺元朝廷，终生不愿意出仕，隐遁乡里。这种抑郁的情绪反映到艺术创作上，导致文人画兴起。
90、他画得的竹子体貌疏朗、笔力瘦劲，自有一番超凡脱俗的风格，时称“郑竹”，主张胸有成竹而后动笔。
91、从什么时候开始，中国画的主流开始追捧墨竹？
92、衙斋卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声。
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94、白石老人的虾表现出笔墨技巧，一种墨色多种变化，把虾画出了形神兼备的效果。他把虾的活泼灵动和极敏感表现的恰到好处。
95、清郑板桥书“难得糊涂”
96、李鳝笑眯眯地把笔在砚台上蘸蘸舔舔，摆开架势，刚要下笔。只听"扑笃"一声，砚台从郑板桥手上一滑，掉在宣纸的正中间，"咕溜溜"地直往纸角上滚。
97、大清乾隆年间的扬州街头是当时的一大文艺圣地，就像今天北京的7上海的M上街走一遭，总会遇到几个卖画的读书人，卖画的架势和收费也各不相同。
98、衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
99、郑板桥的牛逼就在于这诗书画三绝，放眼历代文人大家，书法写得好的不一定会画画，画得好的不一定会写诗，会写诗的不一定书法好，郑板桥不仅不“偏科”，还样样精通，再加上做官时一心为民，有良好的声誉和群众基础，说他是“扬州八怪”中的C位担当，应该没人有意见吧？
100、自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。曾题道：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”他擅写竹，更将款题于竹石间，以竹之“介于否，坚多节”来表达自我孤高的情操。