1、运用了江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”。
2、《涉江采芙蓉》中，运用比兴手法写抒情主人公形象地雅洁及营造清幽、高雅意境的句子是：涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
3、踏过江水去采芙蓉，生有兰草的水泽中长满香草。 采了荷花要送给谁呢？想要送给那远方的爱人。 回望那一起生活过的故乡，路途无边无际。 两心相爱却又各在一方，愁苦忧伤以至终老异乡。鉴赏 有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。 《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋。那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，是不可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，当不可径指其为“游子”。连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。 夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，更教人心醉。——这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声。 但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，人们才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容——他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要拣最好的一朵送给“心上人”时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻难以遗送给远方的人。人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，更具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。 接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水、那在江对岸湖泽中采莲的妻子。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的“长路”，和那阻止山隔水的浩浩烟云。许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。 这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙——所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，是十分愁苦的。两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老！”这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，读者所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣。这就是诗之结句所传达的意韵。当读到这结句时，或许能感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声。 上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了。
4、寓情于景，情景交融，这是不可分割的，这就是“一切景语皆情语”。
5、《古诗十九首》就在这样的背景下诞生了，它反映的是处于动乱时代失意之士的羁旅愁怀，也是东汉末年封建统治阶级没落时期的反映。
6、理解:《涉江采芙蓉》是一首写别的情诗。在古代封建社会里，生活是很简单的，最密切的人与人之间的关系是夫妻朋友关系，由于战争、徭役和仕宦，这种亲密关系往往长期被截断。更由于当时交通不便，书信无法往来，相隔两地音信全无，就成为许多人私生活中最伤心的事。因此中国古典诗词有很大一部分都是表达别离情绪的，就主题来说，这首诗是很典型的。
7、《古诗十九首》继承了《诗经》以来的优良传统，它能够在瀚如烟海的古典诗词中一枝独秀，自然有很多精彩之处。
8、“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，我们看到了女主人公撑船采莲，看到了湖中沼泽里长满了秀美的兰花草，深吸猛嗅，你还能咂摸出草的香气来；“采之欲遗谁？所思在远道”，我们为采莲的女子难过，看到她整日以泪洗面，思念丈夫的黯然神伤；“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，我们看到了远方游子踌躇彷徨的痛苦，和有家难回的无奈。“同心而离居，忧伤以终老”，单从字面看，就让人为这对苦命的鸳鸯感伤，相濡以沫，举案齐眉，那不过是痴人说梦，不可实现的空想罢了。
9、首两句运用了比兴手法。涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
10、一、主题鲜明，构思巧妙
11、《古诗十九首》产生于东汉末年桓灵时期，这一时期，统治阶级内部矛盾重重，内忧外患，彼此争斗不断。政治腐败黑暗，百姓生活在水深火热之中。一些下层知识分子为谋出路，落魄江湖，走投无路，失意彷徨。
12、《古诗十九首》中，作者一句一景，句句有情。第一句，采莲采兰的景，用乐景比兴，引出女主人公的忧，以乐衬忧，效果事半功倍。如果单单是女子的思念，好像这首诗就单调了很多，作者巧借“悬想”，借思妇的口吻写游子望乡，这样的忧伤把文章的情感基调坠入水底，跨越千山万水，任你想象，这样的情境切合稳妥。当一切景物的铺垫蓄势待发，情感的洪水一经泛滥，便一发不可收。“同心而离居，忧伤以终老”，这样的抒情就像开闸的洪水，一泻而下，喷薄而出。
13、先说结论，以涉江采芙蓉为例，分析古诗19首的艺术特点，如下古诗19首，大量的使用了五言的句子，并且反复的排比表达了作者所要特定，表达那的种理想与思念，家乡亲人的感情，并且极大的增加了五言诗的艺术效果，使得诗歌的主题更加的升华。
14、开篇一句，作者娓娓道来，既记叙采莲事件，又描写兰草生活的环境，读者面前总会呈现这样的一幅画面：夏秋之交，荷花怒放，风和日丽，荡一叶扁舟，邀几个痴心的好友，穿行在“莲叶何田田”的湖面之上，那长满兰花的沼泽上，疯长着飘香的兰草。如果你运气好，或许一边采莲，一边可以嗅到醉人的兰花香，听到采莲女子银铃般的嬉笑声，随风传播，香远益清。这该是一幅怎样的画面啊？采莲的人儿心中该是多么激动喜悦？此情此景，本该心花怒放，恣意挥洒。可作者突然荡开一笔，第二句“采之欲遗谁？所思在远道”，突然，我明白了，作者这是“醉翁之意不在酒”，“以乐写忧”。读到第二句，我们清楚的听到作者的忧伤，别人采莲有心上人可以相送，而“我”采这些莲又有什么用呢？我日思夜盼的人儿在遥远的地方。至此，一个思妇的形象栩栩如生，跃然纸上。
15、以《涉江采芙蓉》为例，结合自己的解读感悟，《古诗十九首》艺术特色主要有
16、涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
17、二、语言质朴，情真意切
18、读《诗经》的时候，我们总是借助工具书，不是确定生字的读音，就是查找词语的注解。因为距离年代久远，所以读《诗经》的确用了很多功夫。而《古诗十九首》却不同，读完杨老师推荐的几部代表作品后，我发现所选诗歌的词句几乎没有艰涩之语，不用冷僻之词，而是用最明白浅显的语言道出真情至理。即使没有任何资料书，翻译起来也是轻松自然，不在话下。
19、王国维先生说“一切景语皆情语”。景与情是密切相关的，情由景所背负，景为情而浸蘸，情是灵魂，景是载体。这就需要在描绘客观景物的同时，把自己的喜怒哀乐融注到作品中去，才能使读者产生情感的共鸣。
20、附：涉江采芙蓉
21、《涉江采芙蓉》中，还顾望旧乡，长路漫浩浩，这两句话，诗角度变了，转为从远在洛阳求仕的游子方面写。在这样一个季节里，自然想起家乡采莲一事，只是举目远望，回乡的路途绵延无尽。
22、采之欲遗谁？所思在远方。
23、三、寓情于景，情景交融
24、此诗借助他乡游子和家乡思妇采集芙蓉来表达相互之间的思念之情，深刻地反映了游子思妇的现实生活与精神生活的痛苦。
25、今天讲的是《古诗十九首》之《涉江采芙蓉》，因为自己非常的喜欢，所以决定明日再补充一首《迢迢牵牛星》，借机也整理了十九首诗中的名句。权当一束芳草，献给心爱的诗歌。思君令人老，岁月忽已晚。（其一）昔为倡家女，今为荡子夫。（其二）人生天地间，忽如远行客。（其三）人生寄一世，奄忽若飙尘。（其四）愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。（其五）同心而离居，忧伤以终老。（其六）良无盘石固，虚名复何益。（其七）思君令人老，轩车来何迟。（其八）此物何足贵，但感别经时。（其九）盈盈一水间，脉脉不得语。（其十）人生非金石，岂能长寿考。（其十一）思为双飞燕，衔泥巢君屋。（其十二）人生忽如寄，寿无金石固。（其十三）白杨多悲风，萧萧愁杀人。（其十四）生年不满百，常怀千岁忧。（其十五）愿得常巧笑，携手同车归。（其十六）上言长相思，下言久离别。（其十七）以胶投漆中，谁能别离此。（其十八）客行虽云乐，不如早旋归。（其十九）
26、《涉江采芙蓉》是一首写别的情诗。在古代封建社会里，生活是很简单的，最密切的人与人之间的关系是夫妻朋友关系，由于战争、徭役和仕宦，这种亲密关系往往长期被截断。更由于当时交通不便，书信无法往来，相隔两地音信全无，就成为许多人私生活中最伤心的事。因此中国古典诗词有很大一部分都是表达别离情绪的，就主题来说，这首诗是很典型的
27、全诗运用“借景抒情"及"白描手法"，抒写漂泊异地失意者的离别相思之情；从游子和思妇两个角度交错叙写，表现游子思妇的强烈情感；运用悬想手法，在虚实结合中强化了夫妻之爱以及妻子对丈夫的深情。
28、《涉江采芙蓉》中，同心而离居，忧伤以终老，两句话写出了游子从眼前想到此后生涯，想到两个相爱的人此生都不能相聚相守，游子的情绪更加黯然销魂。
29、《古诗十九首》语言质朴自然，感情纯真诚挚，字里行间处处流露着思妇和游子的离别，失意，忧患，而正是这三种人类最基本的感情，才引起千百年来读者情感的共鸣。
30、诗歌将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，更具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。
31、同心而离居，忧伤以终老。
32、还顾望旧乡，长路漫浩浩。
33、初读诗歌，你似乎不要多加解说，就可以明白它的旨意，这是一首抒发游子思乡情怀的。当你反复吟咏，你就会发现诗人构思的精巧。
34、接着的两句空间突然转换，出现在画面里的，似乎不是那个捧花沉思驻足船头的女主人公了，而是那身在“远道”的丈夫：“还顾望旧乡，长路漫浩浩”。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。相爱的人气息是相通的，当娇妻在家乡遥想心上人时，远方的游子又何尝不想念家乡和妻子呢？“远道”和“旧乡”千里迢迢，万水千山，游子何以能望见？所以我以为这两句是一种想象，是虚景，以思妇的口吻想象游子的思乡情怀。最后，直抒胸臆，升华主题，两心相爱却又天各一方，愁苦忧伤以至终老异乡。这是一种多么无奈的活法，这又是一种多么深刻的想念！这种借思妇的口吻遥想游子望乡情怀的写法是很少见的，这不能不说是一种奇思妙想。
35、原文:涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。
36、本诗没有运用比拟的手法。
37、《涉江采芙蓉》是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把同一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了。