1、它是《杂诗三首》里的第二首，
2、杨补之擅长绘画国画梅花图，竹子，水仙图等，尤其擅长绘画巨幅画。他的梅花图在当时，独步一时，堪称经典，是南宋时期梅花图最好的画家。传说中他的画的梅花图，挂在家里，能吸引蜜蜂和和蝴蝶。
3、杨补之。号逃禅老人，南宋著名的书画家。他因生性耿直，不喜名利，在绍兴年间，辞官不就，游山玩水，专攻诗词、书画。
4、“君自故乡来，应知故乡事”，这一句话看似很淡然，而且像口语那样很平常，但是仔细体会，其中又蕴含着诗人急迫的心情。
5、冬天的诗配画可以画梅花，且把梅花画得鲜艳一些，比如王安石的《梅花》是一首歌颂梅花精神的典型诗歌，凌寒独自开的的描述更加凸显梅花高尚的品格。
6、“来日绮窗前，寒梅著花未”。是不是认为这个问题很奇怪？故乡那么多事物，特别是亲人值得想念，为什么都不提，只提窗前那棵梅花呢？
7、画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。
8、——杂诗·其二
9、梅花诗人描绘了寒冬梅花（生机勃勃、傲然挺立）的景象
10、来日绮窗前，寒梅著花未？
11、这是王维写梅花的诗。王维是绘画大师，他善于留白。这首小诗写到这简单一问便戛然而止便是一种留白。表面什么都没说，韵味却在结束的那一瞬间怦然而绽。表面写梅花，实则写的是梅花背后的思念故乡的情愫。
12、梅花的画法一、梅干画法：（一）勾皴法用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。
13、诗中的寒梅已经不再是单指梅花本身，它被典型化了，成了诗人家乡场景的一个代替物，成为了思乡之情的一个精神寄托。
14、冬天的诗配画可以画上雪花，梅花，比如《卜算子咏梅》这首诗通过对比的方法，写出了梅花的芳香，也展现了梅花在寒冬绽放的高贵气质。
15、来日绮窗前，寒梅著花未?
16、拓展资料：诗配画，顾名思义，先有诗，后有人根据这首诗所描写出的事物配画。1928年，民国上将冯玉祥隐居泰山普照寺，闲时创作了28首打油诗，请石匠照诗意在做好的青石板上刻画。
17、梅花枝条的几个自然规律：
18、君自故乡来，应知故乡事。
19、或者画上狗，柴门，日落白雪，例如刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》写出了冬天的日落的情景，以及自己在芙蓉山看到的场景，根据诗里的情景进行绘画。
20、为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。（二）泼墨法泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。二、梅花画法梅花画法分勾花和点花两种，现分述如下：（一）勾花勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑，示意性地点入八九点即可。白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，其方法是用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染，随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。（二）点花点花用大白云兼毫笔（秃笔为宜），蘸色由浅到深。以红梅用色为例：淡朱磦蘸曙红是一种蘸色；第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色；第三种是赭石蘸胭脂（老梅）；第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红（嫩梅）。重色瓣蘸色宜浓、宜厚，淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列。圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题，一般讲密易疏难，讲密要密而不乱，讲疏要疏而不散，要密中见疏，要留出“活眼”。另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化，亦须重视。点花、圈花之后还有一点，就是用浓墨穿小枝连接花，使花花都有着落。通过小枝的添加既起醒笔的作用，又可增加画面的生气。红梅《俏不争春》的绘画步骤步骤一：先用硬毫二号提斗笔，以勾皴法画出左侧的一块石头，以简洁的勾、皴、染，确立石块的三大面，再以焦墨点苔，加些苔草。步骤二：用硬毫二号提斗笔，灰墨蘸深墨，自右侧下角起笔朝左方向石块后面，再折回朝右上写泼墨梅干，浓墨穿插画嫩茎，焦墨点苔。步骤三：用兼毫大白云笔曙红蘸胭脂，浓淡相间点垛梅花，待花瓣半干之际用硬毫勾线小笔蘸浓墨丝蕊、点蕊、点蒂。